后台，一个被脂粉和绢花填满的梦幻的巢。芭蕾女伶们气喘吁吁地窃笑着，俯身调整着缎面舞鞋的绑带，如同挤作一团，互相理着纤薄羽毛的幼鸟。
而巢的主人翁端坐在那里，雪白的尾羽低垂没有一丝抖动。
即使在聚光灯追不过来的后台，也会有夕阳贸然闯入，任何人都不被允许看向其他地方。因为在那微微挑起的眉眼之间，总是有一整场这世纪末最光怪陆离的剧目在庞然上演着。
《人造蔷薇》系列之八——“幕间”
Artificial Fairies No.8
“Intermission”
纸本水彩 41 x 60cm
2022.5.13
材料：温莎艺术家/荷尔拜因/印度墨水+阿诗细纹
模特：Volks SD10 眠Nana
2016年我开始画《人造蔷薇》系列的时候，第一个画的就是我的眠Nana三日月小朋友。如今快六年过去，我又回来画了她。你还是那么趾高气昂，漂亮又戏谑的一张满月般饱满的小脸蛋。
去年也差不多是这个时候，我画了纯黑白的《人造蔷薇》系列之五，得到了很高的评价和不错的参赛成绩。我老师鼓励我继续创作类似的黑白作品。于是我鼓起勇气，选用了一张2016年拍摄的，自己非常喜欢的图。
原图的大光圈导致画面大部分面积都明显虚化，呈现出与人偶本体不会有的夸张体积感。热烈的夕阳光照又赋予了画面里所有物体强烈的质感特色。要用概括的笔法在塑造体积，空间景深之余，还刻画恰到好处的表面质地，尤其是要凸显出坚硬光滑的树脂，蓬松通透的纱裙和绒而细碎的羊毛发丝之间的对比。
绘画这些华丽精美的东西，却要有所保留，在不画得面面俱到的情况下，带给观者一种荒凉空虚的空间与人工造物的奢华并存的印象，是这幅画最大的挑战。
前一幅黑白作品远没有这个难画，毕竟那幅用纯黑的Indian ink覆盖了整个背景，只致力于刻画人物即可。这幅中的空间关系和灰度的落差要细腻深邃得多。乍一看是黑白作品，实际上我用了3种不同的彩色来混合绘画。所以如果你看到了五彩斑斓的黑和灰，不是错觉，它真的是彩的。也真的很有趣。这幅画整体尝试了很多我一直在探索的新技术，实验性很强，获得的材料使用心得和绘画意识的提升也很多，是我画得非常快乐的一张。
以及，我觉得绘画人偶的时候，把关节球刻画得清清楚楚，就像是画龙点睛一样，是富有仪式感的快乐时刻。这次也在用印度墨水去强调关节中那个深黑的空间的过程中，获得了很多乐趣。
希望你也会喜欢这朵蔷薇。
